Veliki val pri Kanagavi, ikonično delo japonskega umetnika Hokusai, ne potrebuje posebne predstavitve. Kot slavni japonski lesorez že od svojega nastanka navdušuje številne umetnike po vsem svetu.
Japonski lesorezi so povezani z gibanjem ukiyo-e, katerega bistvo je upodabljanje minljivosti “plavajočega sveta”, v katerem živimo. Ta dela predstavljajo bogastvo tradicionalne japonske umetnosti.
Ali res poznate zgodovino in pomen tega lesoreza? Kot ljubitelji Japonske smo tukaj, da izvemo nekaj več o tem velikem delu in (ponovno) odkrijemo skrivnosti njegovega uspeha. Prijetno branje 😊
Hokusai, veliki mojster japonskega lesoreza
Zagotovo ste že slišali za tega slavnega japonskega slikarja, ki je znan po svojih serijah krajin. Katsushika Hokusai, rojen leta 1760 v Edu, nekdanji prestolnici Japonske, je umetnik, ki ga pozna ves svet. Kot risar, slikar, grafik in avtor velja za največjega mojstra japonskega lesoreza. V svojih delih pogosto upodablja naravne elemente, ki jih interpretira s pridihom budistične duhovnosti. Hokusai je tudi oče mange, kar pomeni “spontana skica”. Živel je do leta 1849, ko je umrl v starosti 89 let, svoja najlepša dela pa je ustvaril prav ob koncu življenja.
Od leve proti desni: portret Hiroshige; lesorez Harunobu Suzukija; portret Hokusai.
Toda ali veste, kaj sploh je lesorez? To je podoba, pridobljena s tehniko graviranja na les, ki izhaja iz risbe s tušem. Ta postopek vključuje umetnika, ki nariše predlogo, graverja, ki ustvari relief na leseni plošči, in tiskarja, ki z gravure odtisne barvo na papir. Cilj je bil reproducirati delo v velikih količinah po zelo dostopni ceni. Ta tradicionalna tehnika se je sprva izvajala v črno-beli barvi, vse do leta 1765, ko so se pojavili barvni lesorezi Harunobu Suzukija.
Ukiyo-e, ljudska umetnost
Japonsko umetniško gibanje 🎨, ki označuje lesoreze in neakademsko slikarstvo od 17. do 19. stoletja, ukiyo-e pomeni “podobe plavajočega sveta” (ukiyo). Umetniški tok ima budistično konotacijo, ki izraža nestabilno in iluzorno realnost, na katero se ne smemo navezati. Prav tako predstavlja filozofijo življenja v sedanjem trenutku ali svet v nenehnem gibanju.
Zgodovinski kontekst ukiyo-e
V tistem času je Japonska prestajala politiko izolacije, ki so jo po dolgem obdobju državljanskih vojn uvedli šoguni. To je bil čas zatona vojaške aristokracije in vzpona nove buržoazije. Nastopilo je mirno obdobje in umetnost je zacvetela, saj se je morala prilagoditi novemu občinstvu. Kot odgovor na to ukiyo-e predstavlja interese tega družbenega razreda z upodabljanjem prizorov iz vsakdanjega življenja, od kurtizan in igralcev slavnega gledališča Kabuki do sumo borcev. Ukiyo-e je znan tudi po svojih erotičnih prizorih (shunga), ki jih je takratna oblast cenzurirala.
V 19. stoletju sta Hokusai in Hiroshige zaobšla cenzuro oblasti z ustanovitvijo novega sloga: upodabljanje slavnih razgledov na krajine (meisho-e) v vodoravnem formatu. Ta dva umetnika sta izkoristila vse večje zanimanje prebivalstva za naravo in revolucionirala podobo japonskih lesorezov.
Analiza Velikega vala pri Kanagavi
Najbolj znano japonsko delo, “Veliki val pri Kanagavi”, imenovano tudi “Val”, je lesorez, ki ga je leta 1831 ustvaril Katsushika Hokusai. Slikar je bil star 70 let, ko je ustvaril to delo, ki je hkrati njegov najbolj znan lesorez. Kot prva serija iz zbirke “Šestintrideset pogledov na goro Fudži” uteleša bistvo umetnosti ukiyo-e.
🛶 Morje in ribiči ob obali Kanagave
V tej kompoziciji izstopajo trije elementi: morje, čolni in gora. V ospredju lahko opazite dva vala, ki nosita tri čolne ob obali Kanagave. Čolni so verjetno oshiokuri-bune, ki so se uporabljali za prevoz blaga za oskrbo prestolnice v obdobju Edo. Prvi val je manjši in s svojo obliko odmeva goro Fudži, medtem ko se drugi zdi ogromen in zavzema več kot polovico dela. Predvideva se, da gre za orjaški val na odprtem morju (veliki okinami). Če dobro pogledate, boste videli pošastne krempljaste prste, ki dajejo temu divjemu valu sovražen značaj, pripravljen, da pogoltne ribiče.
🗻 Gora Fudži iz drugega zornega kota
V ozadju lahko vidite goro Fudži, simbol Japonske, ki je osrednja točka zbirke “Šestintrideset pogledov na goro Fudži”. Nenavadno je, da je ta nacionalna ikona postavljena v ozadje. Slavni vulkan se zdi izjemno majhen v primerjavi s tem nesorazmernim valom. Osebno menim, da je Hokusai s tem izpostavil določeno provokacijo do tega objekta fascinacije.
✍ Podpis Hokusai
Zgoraj levo na kompoziciji se pojavi podpis Hokusai in kartuša z naslovom serije: Šestintrideset pogledov na goro Fudži / ob obali Kanagave / Pod valom. Vedeti morate, da je umetnik skozi celotno zbirko uporabljal štiri različne podpise.
☯ Interpretacija Valov Hokusai
Na sliki Veliki val pri Kanagavi lahko opazite komplementarnost med zemeljskimi in nebeškimi elementi. Razburkano morje v kontrastu z mirnim in spokojnim nebom spominja na filozofijo Jin-Jang. Prav tako je prevladujoča modra barva morja ublažena s svojo komplementarno barvo: rumeno barvo neba. Rezultat je popolno ravnovesje v kompoziciji.
Minljivost in moč narave imata budistične in šintoistične konotacije. Lahko si predstavljamo, da delo Hokusai izraža človekovo ranljivost pred vsemogočno in nepredvidljivo naravo.
Val in njegovi zahodni vplivi
Slikar je črpal navdih iz zahodnih trendov, ki so močno prispevali k uspehu dela. Med temi vplivi velja omeniti perspektivo s prekrivanjem več ravnin in prusko modro barvo.
Pruska modra, modna barva
Pruska modra predstavlja 20 % dela in mu daje vso njegovo moč. Imenuje se tudi berlinsko modra in je temno modri pigment, ki vleče na zeleno. Izumljena v Nemčiji, je bila uvožena iz Nizozemske za izdelavo dela Hokusai. To je modna barva, ki v ukiyo-e prinaša novo dimenzijo in je razmeroma obstojna skozi čas.
Vpliv japonizma na Zahodu
Z odprtjem Japonske svetu v obdobju Meiji so lokalni prebivalci postopoma izgubili zanimanje za lesoreze v korist zahodnih izdelkov. Nasprotno pa je japonska umetnost in civilizacija fascinirala in vplivala na številne evropske umetnike, kot so slikarji šole Pont-Aven. To imenujemo japonizem.
V nasprotju s klasicizmom so impresionisti sprejeli nove estetske izbire, imenovane “japonaiserie”. Žive barve in preproste oblike so bile v ospredju. Zahod je torej ponovno obudil uspeh lesorezov. Umetnik, ki najbolje uteleša virtuoznost te umetnosti, je Hokusai.
Félix Bracquemond, slikar in grafik, je bil prvi, ki se je navdihoval pri risbah japonskega mojstra in jih vključil v svoje umetniške predmete. Kasneje je Val Hokusai navdihnil številne zahodne umetnike, kot so Van Gogh, Pissarro, Cézanne, Gauguin, Monet…
Impresionisti so si z japonsko umetnostjo delili ljubezen do narave in minljivosti stvari. Tako so imeli nekateri slikarji veliko zbirko lesorezov. Postimpresionisti in skupina Nabis so verjetno črpali navdih iz obrobljenih oblik, živih barv in drznih kadrov. Vpliv se je razširil tudi izven slikarstva. Claude Debussy, slavni francoski skladatelj, je leta 1905 uporabil Veliki val pri Kanagavi na naslovnici svoje partiture 🎼.
Danes lahko primerke te mojstrovine najdemo v številnih muzejih po vsem svetu: Metropolitan Museum of Art v New Yorku, British Museum v Londonu, Narodna knjižnica, muzej Guimet v Parizu ali hiša Claudea Moneta v Givernyju. Večina japonskih lesorezov izvira iz zasebnih zbirk iz 19. stoletja.
Val je predmet številnih umetniških ali marketinških priredb. Ste vedeli, da je postal celo navdih za logotip Quiksilver zaradi povezave s surfanjem (val) in deskanjem na snegu 🏂 (gora)?
Od leve proti desni: priredba Dana Cretuja; priredba za ozaveščanje o onesnaževanju oceanov; logotip Quiksilver.
